[Voyages] Visite à l'Istanbul Modern

Une visite récente à Istanbul m'a permis de revisiter ce musée d'Art Moderne, l'Istanbul Modern, que j'aime beaucoup. Il est situé sur la rive européenne et dispose d'un excellent café-restaurant qui mérite à lui seul aussi la visité pour sa cuisine et sa vue imprenable sur le bosphore.

Les oeuvres présentées si-dessous sont parmi celles que j'ai le plus appréciées :

Fausto Zonaro est un artiste italien (j'écris au présent car les artistes ne meurent jamais) qui a vécu à Istanbul à l'époque du sultan Abdülhamid II (1876 - 1909), et qui a produit un travail dans un mode orientaliste, cher à l'époque. En reconnaissance de son talent, Zonaro est devenu l'artiste "attitré" du Sultan en 1897 et a peint alors un certain nombre de portraits de la cour impériale. La toile 10 Muharrem (Ashurah) représente des derviches qui se flagellent lors de la traditionnelle cérémonie paroxystique qui commémore la mémoire du martyr de Husayn Ibn Ali, le petit-fils du prophète Mahommet lors de la bataille de Karbala le 10 Octobre 680. Pour les musulmans de la région, c'est généralement un jour de repentance et de punition collective, d'autoflagellation, pour "partager" la souffrance d'Husayn Ibn Ali et proclamer sa foi. Le point de vue du peintre semble ici immergé parmi les repentants. La lumière est traitée sur un mode monochromatique, la lueur rouge-orangée des flammes dans la nuit. On sent le caractère extraordinaire et sacré, maitrisé de la procession, renforcé par la posture docte du prêtre qui avance solennellement. Sur la gauche à l'avant-plan un détail qui peut paraitre presque incongru mais qui ajoute au mystère, deux femmes qui prient ou chante. Il y a une ambiance extra-ordinaire qui se dégage de cette grande toile. Grâce à Zonaro et à la protection du Sultan dont il bénéficie et qui lui a obtenu la permission de représenter des scènes au caractère très privé et sacré, le spectateur peut être le témoin d'une cérémonie à la ferveur religieuse extrêmement intense et baignée d'une ambiance quasi irréelle. 

The 10th of Muharrem

Nedim Günsür (1924 - 1994) a étudié aux Beaux-Arts d'Istanbul sous la direction de Bedri Rahmi Eyüboglu. A la suite de quoi, il partit rejoindre, comme son professeur l'avait lui même fait, l'atelier parisien de André Lhote durant quatre années. A son retour, il quittera Istanbul pour enseigner à Eregli sur la mer noire, une région riche en mines de charbons. Il sera très marqué par la difficile condition de vie des mineurs. Son tableau "Mineur" représente la figure forte, presque héroïque d'un mineur qui apparait au premier plan, le visage taillé et contrasté comme une sculpture. Derrière la mer, le port et les navires apparaissent mais n'ont rien d'un paysage idyllique. Tout semble imprégné par la poussière grise, la houille, même l'eau grise. Günsür rend ici hommage à une sorte de superhéros des temps modernes qui par son labeur permet une vie meilleure au plus grand nombre. Nous sommes en 1957 et le progrès est en marche avec ses armées de travailleurs et de sacrifices.  

Mineur - 1957

Yuksel Arslan (1933 - ) a étudié au département d'histoire de l'art de l'université d'Istanbul. Son amour de l'art lui même le poussa a quitter ces études pour devenir lui même un artiste. Arslan a développé un style, critique, satirique de la modernité sociale. Il a développé son propre style, influencé aussi bien par la calligraphie, le théâtre d'ombres, le marxisme et les théories freudiennes de la psychanalyse. Ici dans son oeuvre " Process de Production Capitaliste 1", il montre de façon caustique l'impact du capitalisme sur l'individu. Dans une usine ou les ouvriers sont semblables et ravalés au rang de machines à l'apparence standardisée, deux industriels au premier plan à droite discutent, l'un d'eux a une pièce de monnaie à la place du visage,... On est dans la caricature satirique.

Process de Production Capitaliste 1 - 1972

Nury Iyem (1915 - 2005) a été étudiant a l'école des Beaux-Arts d'Istanbul en 1933. Il est connu pour avoir était un observateur très attentif de la société et de ses transformations. Dans son travail, il essaie d'être très "proche" des gens, pour peindre au mieux ce qui l'intéresse et le montrer : les visages et leurs expressions, l'intérieur des maisons, les paysages de campagne ou urbains, les faits sociaux, etc. Ses toiles recherchent l'harmonie et sont très habilement réalisées dans leurs plans, contrastes, compositions, textures. Nury Iyem est très connu pour son travail sur les portraits de femme. Les paysannes est une grande toile qui m'a vraiment marquée du fait de la taille des visages de femmes qui y sont représentées, l'une de face, l'autre à moitié de profil et la dernière de profil. Des hommes, dans le paysage en arrière plan marchent au loin sur une petite route au milieu des champs. On ne sait ce que pense ces femmes mais on sent tout le poids la tradition dans cette toile. On peut s'imaginer mieux leur vie, s'en rapprocher en les regardant. Les couleurs de la toile, sont très belles, harmonieuses et cette beauté adoucie la  vie. 

Les paysannes

Après ses études aux Beaux-Arts d'Istanbul avec le professeur Léopold Lévy, Avni Arbas (1919 - 2003) a passé ensuite trente années à Paris à étudier différents styles sans en adopter plus précisément un particulier. Il a créé le sien dans lequel il dissout les éléments de réel  dans la peinture, rend les détails invisibles mais présents. Restent des traces, des impressions qui placent ses oeuvres entre l'abstraction et la figuration. Il travaille sur des motifs qui lui sont chers, rend les éléments naturels palpables comme ayant une vie propre. C'est le cas de la mer et du brouillard sur sa très belle oeuvre "Le bateau". J'aime cette peinture  intemporelle, qui ne peut que "parler" à tous les marins qui aiment le monde poétique du voyage en mer, les départs et les retours, l'isolement du monde, la fraternité de l'équipage,  "seul au monde", le face à face avec l'immensité, l'aventure.

Le Bateau - 1955

Bedri Rahmi Eyüboglu (1911-1975) est un artiste turque important dans l'histoire contemporaine du pays. Il est connu pour s'être essayé à différents modes de représentation, les mixant parfois, peinture, mosaïque, céramique, représentations murales, calligraphie, sérigraphie, etc. Durant sa jeunesse, il est venu à Paris et a travaillé dans le studio d'André Lhote par lequel il a été très fortement influencé.

La toile "Café House", résume un certain nombre de ses expériences et influences. On peut par exemple ressentir l'influence de Matisse et de Dufy à travers le choix des couleurs, comme la table rouge et la composition.Beaucoup d'éléments folkloriques sont aussi présents dans le tableau, les habits, motifs, symboles, de la culture turque. Des personnages de la toile se dégagent des impressions différentes : les deux figures du centre semblent là pour se reposer, prendre un peu de temps hors de la pesanteur du monde, celui de gauche, pale et droit semble plus élevé, presque dans une posture méditative, inspirée. A droite le musicien est dans son monde, celui de la musique.

Coffeehouse - 1973

Orhan Peker (1926 - 1978)  fut l'élève de Bedri Rahmi Eyüboglu. Sur cette magnifique toile, peut-être ma préférée dans ce musée, un  garçon  garde  le fruit de sa pêche, trésor quotiden. les deux chats à coté observent le plateau avec intérêt probablement prêts à se servir à la moindre inattention du jeune homme. La composition du tableau est intéressante, on se sait si l'arrière plan est la mer sombre ou un muret auquel serait adossé le garçon. Il semble perdu dans ses pensées. La scène se passe probablement au crépucule à un moment où certaines couleurs se fondent. 

Le jeune pêcheur et les chats - 1976

Azade Koker (1949 -) . Après son diplôme des Beaux Arts d'Istanbul, elle part faire ses études aux Beaux Arts de Berlin étudier la céramique et le design industriel. Dans cette oeuvre monumentale, Köker montre un paysage de forêt mais si on s'approche plus prêt on s'aperçoit qu'il est composé par la surimpression d'une multitude de cranes. Et suggère au même titre que son oeuvre la recomposition de la vie et les âmes dont est habitée la nature. Quelque chose de mystique se dégage de cette oeuvre intéressante, philosophique, qui m'a fait la même impression qu'une ballade dans un magnifique cimetière au Japon sur les Monts Koya, lieux sacrés du bouddhisme.

Paysage du Silence - 2010

Ghada Amer (1963 -) est née au Caire en Egypte. Jeune, ses parents ont déménagé en France et elle a étudié l'art à la Villa Arson puis à l'international à Boston. Elle vit à New York. Le travail d'Amer questionne les clivages politiques entre l'Est et l'Ouest et entre les Hommes et les Femmes. L'oeuvre de l'artiste est composée de fils cousus sur des toiles de peinture acrylique. l'oeuvre ici exposée ressemble a un rideau aux motifs répétés. Il faut s'arrêter quelques minutes devant elle pour voir se détacher progressivement des figures de femmes, un arrière plan très érotique ici en l'occurrence. C'est subtil et excellent.

Sunset in Isfahan

Ahmet Ertug (1949 - ) a étudié l'architecture à Londres. Il a ensuite commencé a étudier la photographie avec des projets notamment sur l'architecture perse ancienne et celle traditionnelle du Japon. A son retour à Istanbul, il s'est intéressé à l'héritage Romain, Byzantin et Ottoman. Ses photos d'architectures, sculptures et paysages prises à l'aide d'un grand format 20x25 montrent précisément les couleurs et les détails dans toute leur diversité.  Dans son travail sur les domes, Ertug a photographié l'icone byzantine par ecxellence, la sublime église Sainte Sophie. Ertug nous offre avec ces photographie un merveilleux point de vue sur ce monument qui mérité largement d'être qualifié de huitième merveille du monde.

Dome, Hagia Sophia

Ramazan Bayrakoglu (1967 - ) a étudié aux Beaux-Arts de l'université de Dokuz Eylül.. Bayrakoglu s'est intéressé au retravail sur des objets, photographies pré existantes. Il prend des choses marquantes et les retravaille pour leur donner un caractère plus fort, une sorte d'hyper réalité d'où peuvent naitre des impressions plus puissantes. Ici sur cette maison en feu, ce sont les thèmes de l'impermanence, de la disparition possible de toute chose matérielle qui frappent. Quand on s'approche de la photographie elle semble avoir été reconstruite comme un gigantesque puzzle à la surface brillante. Décomposition, recomposition, le processus de vie bien sûr.

Feu - 2010

Sabire Susuz (1967) a fait des études de peinture à l'université de Dokuz Eylül. Elle a beaucoup travaillé sur les processus de reproduction d'éléments pour les recombiner dans un tout. Des études en biologie l'ont aussi orientée vers l'émergence de formes complexes à partir de cellules élémentaires. Ici, silhouette inquiétante de ce grand requin est composée à partir d'une multitude d'étiquettes de vêtements de marque.

Au spectateur d'en comprendre le message...

Shopping - 2011