A

Alping. Dans l’Islande du Xème siècle (en plein moyen-âge européen), peu après l'installation sur l'ile, les chefs de clans issus majoritairement de Norvège souhaitent s’affranchir de toute tutelle et créent l’Alping – ancêtre du parlement actuel. Cette assemblée est présidée annuellement par « un homme qui dit les lois » (et en récite par coeur une bonne partie à chaque ouverture d'assemblée). L’Alping se réunit une fois par an durant deux semaines dans le cadre de Pingvellir – un majestueux amphithéâtre naturel situé en altitude à une cinquantaine de kilomètres de l'actuelle Reykjavik. Ici, des chefs régionaux – les godar - au nombre de 39, assistés de deux conseillers chacuns, débattront de la vie collective sur l'ile, légiféreront, et prendront d’importantes décisions permettant d’éviter des conflits majeurs. L’Alping est considérée comme le premier gouvernement parlementaire national au monde, et a fascinée par sa précocité dans l'histoire les penseurs anarchistes tels que Elisée Reclus, William Morris, Kropotkine en tant que modèle possible de gouvernement sans autorité centrale forte. Elle a contribué a créer et enrichir cette langue unique qu'est l'Islandais.

B

Blue Lagoon. Je n'aime pas spécialement les lieux à "Toutous" (touristes), mais revenir d'Islande sans s'être baigné en plein air (par une température extérieure proche de zéro) au moins au moins une heure dans les sources chaudes d'un bleu laiteux imputable à leur haute teneur en silice m'aurait valu les sarcasmes de tout connaisseur - même télévisuel - de l'Islande. J'ai donc complaisamment accompli ma mission - tick in a box d'un des sites classé dans les "25 plus belles merveilles naturelles du monde" - dans ce complexe digne d'un aquaboulevard ayant bénéficié d'un bon marketing. Heureusement dans la première quinzaine de mai, les hordes de touristes sont encore disparates et la densité de beaufs mondialisés déambulant hilare en burnous blanc avec un verre à la main, encore supportable. Il faut quand même concéder que le spectacle était extraordinaire, ne fut ce que celui des colonnes de vapeur blanches s'élevant des eaux turquoises noyées dans un champs de lave noire comme de l'ébène.

C

Criminalité. Eh bien voilà un pays peuplé d'anciens descendants de viking dont les sagas narrent avec fierté des actes de violence et de cruauté terribles et qui malgré tout arbore un taux de criminalité proche du zéro absolu. Que penser de cet état de fait ? Qu'il serait possible que certains modèle de société engendrent moins beaucoup de violence que d'autres, que l'homme n'est pas irrémédiablement mauvais, ou encore que c'est la société qui façonne l'individu ? Une scène marquante alors que je me promenais dans un jardin publique : un enfant qui jouait est tombé violemment et immédiatement un type hirsute et pieds nus (,température proche de zéro) probablement alcoolisé et qui ressemblait à un SDF est venu vers lui. Il l'a relevé et lui a parlé gentiment en lui demandant si ça allait. La mère est arrivée peu après et a discuté avec ce type comme si c'était une personne asbolument "normale" en qui on pouvait avoir toute confiance. J'ai pensé que ce genre de scène serait impensable dans notre belle France qui n'arbore plus comme cache-misère que des mots sans signification comme ceux d'"Egalité" et de "Fraternité". Car l'Islande a un modèle social qui privilégie les places d'écoles à celles de prisons et limite les inégalités comme dans la majorité des pays nordiques. Un peuple a finalement les résultats qu'il mérite. Il est cocasse aussi de noter qu'Arnaldur Idridason, l'un des meilleurs auteurs de polars du monde vient d'un pays où le crime est inexistant.

D

Décalage horaire : seulement deux heures... Mais la véritable impression de décalage vient en fait de la latitude polaire de l'Islande (66°) qui fait que l'on a bien intérêt à tirer les rideaux quand on se couche car il fait jour une bonne partie de ce qui constitue chez nous encore, la nuit (au mois de mai) !

E

Ecriture. L'Islande est un pays qui vénère la littérature, la lecture et l'écriture. Les écrivains y sont honorés et un Islandais sur dix publiera une oeuvre au cours de sa vie. Les bibliothèques et les librairies y sont nombreuses (Edmundsonn etc...). Les Islandais sont très fiers de leur patrimoine littéraire - notamment ses Livres des Sagas écrits peu après l'introduction de l'alphabet latin vers l'ant 1000 - et relatant sous forme parfois fantastique l'installation des premiers colons et l'histoire de leurs lignées.

F

Fjords - nombreux et magnifiques notamment dans le nord de l'ile (comme dans l'Eyjafördur). Les eaux bleux métalliques des fjords sont ponctuées de centaines de petites iles.

G

Geysir est le geyser islandais qui a donné son nom a tous les autres et dont le terme vient du verbe islandais gjosa signifiant "jaillir". Pour ma part je me souviendrais surtout de Geysir comme étant le nom d'une marque de vêtements Islandais d'excellentes qualité isotherme (Mérino Wool) et qui m'ont permis d'affronter de jour comme de nuit des températures polaires extrêmes. Jusuq'à la fin de mon séjour j'avais cru qu'ils étaient fabriqués localement mais après observation malheureuse et dépitée de leur étiquette je n'ai pu que me rendre à l'évidence : Made in China !

H

Huile de foie de Morue. Il est surprenant de trouver une bouteille de cette huile systématiquement sur les tables des buffets de petits déjeuners. Après avoir vu un autochtone s'en verser un petit godet et le boire cul-sec, je l'ai témérairement imité... Effectivement, mieux vaut boire le breuvage très rapidement; l'arrière goût de poisson est infect mais il parait que c'est excellent pour la santé !

N

Nuits blanches. Pas seulement les nuits blanches des fêtards dans les nombreux pubs de Reykjavik, réputée pour son ambiance particulièrement festive mais - comme tout dans le roman "Les Nuits Blanches" de Dostoievski (se situant dans une Saint Petersbourg printannière),une luminosité particulièrement vive de jour comme de nuit. L'islande est située entre les 63ème et 66ème dégré de latitude (cercle polaire) et le mois de Mai baigne le pays de sa lumière blanche.

O

Orgues. En lisant ce mot on pense naturellement aux orgues des églises, à l'esthétique épurée, mais ici en Islande à ces formes naturelles basaltiques formant des "orgues", omniprésentes dans le paysage (comme sur la plage de Reynisdrangur ou encore ornant la Godafoss la puissante chute des dieux. Le motif de "l'orgue" a été repris symboliquement par des architectes pour marquer le caractère "local" de leurs constructions; la plus célèbre et emblématique notamment - la Hallgrimskirkja- cathédrale de Rejkjavik épouse la forme d'une orgue haute de 75 mètres !

R

Routes. Ayant fait le tour d'Islande en affrontant différentes conditions climatiques j'ai pu conduire sur une grande varité de routes dans différentes conditions météorologiques. Un grand nombre de dangers attendent au tournant le touriste mal informé ou insuffisament équipé. La puce devrait déjà être mise à l'oreille quand la société de location de voiture annonce des tarifs prohibitifs pour de simples véhicules ainsi qu'une grande variété d'options d'assurance toutes aussi onéreuses. La meilleure route - appelée N1 - fait le tour de l'ile (en passant par des zones montagneuses et difficiles). La seule circulation dans la première quinzaine de mai sur cette route nationale s'avère déjà être une aventure : conduite sur neige et glace durant des dizaines voire centaines de kilomètres, brouillard ne permettant pas d'y voir à dix mètres alors que l'on est encadré par des ravins, zones soudainement non bitumées et parsemées de graviers, stations essence espacées de plus d'une centaine de kilomètres, ponts ne permettant de faire passer qu'un sens de véhicule, raidillons n'offrant aucune visibilité pour apercevoir les voitures d'en face, blizzard violent risquant d'arracher les portières imprudemment ouvertes, sandstorm (tempètes de sable volcanique) risquant de bousiller la carosserie, etc... En bref, on peut s'estimer particlièrement soulagé quand on remet un véhicule intact à l'agence après avoir effectué un seul tour de l'ile. Le 4x4 est plus que conseillé, ne fut ce que pour pouvoir sortir de la N1 vers le nord, le centre et l'est du pays.

S

Skyr. Le Skyr est une sorte de yaourt islandais assez liquide (un peu comme du lait fermenté). Pour ceux qui ont voyagés dans ces pays, il peut rappeler le Kefir de Russsie ou l'Ayran de Turquie. Le Skyr est devenu une fierté nationale, particulièrement depuis qu'une société suédoise se soit mise récemment à produire du Skyr et à le commercialiser en produisant une publicité pouvait faire croire à une production islandaise - provoquant la fureur gouvernementale et populaire. Les Islandais sont extrêmement fiers de leur production locales et se font d'ailleurs un devoir civique de consommer le plus localement possible. Sur les produits vendus en magasin est souvent indiqué la source de production.

Sagas. Le terme "saga" provient de l'islandais sögur. C'est un genre littéraire qui a été développé très tôt, peu après la christianisation avec l'introduction d'une meilleure possibilité de fixer les récits par écrit grace au latin (christianisation en l An 1000). La saga consiste en un récit historique en prose. La plupart des sagas islandaises, se rapportent à la vie héroïque d'un ancêtre ayant vécu au Xème ou au XIème siècle. Y sont vantés les combats, expéditions et qualités personnelles des héros (qualités valorisées à l'époque...) : bravoure au combat - parfois cruauté - sens le l'amitié, talent poétique etc... Mais aussi, et c'est ce qui m'a particulièrement intéressé, les graves défauts des personnages - propension à la colère, trahison, meurtre, avarice - ne sont pas du tout dissimulés mais racontés de façon très réaliste. Comme si encore à l'époque des sagas, il n'était pas question de morale chrétienne - de péché avec la notion de culpabilité associé - mais probablement des valeurs chevaleresques Viking. Les qualités et les vies exceptionnelles intégrent et se comprennent avec leurs défauts. Les islandais sont extrêmements fiers de ces écrits et ils ont tout fait pour les rapatrier dans les années qui les ont conduit à l'idependance depuis les anciens pays colonisateurs - Norvège et le Danemark -; ces documents constituent aujourd'hui des pièces fondatrices majeures de la Nation Islandaise.

T

Trolls.  Les paysages tourmentés (concrétions formées par la lave etc.) et phénomènes naturels variés font de l'Ile une terre d'accueil fertile pour les monstres de tous poils - gentils ou facétieux - elfes, trolls, goules, ogres etc... A en croire Arni Björnsson historien du folklore islandais tout aussi facétieux que ses créatures, un habitant d'Islande sur 500 serait un fantôme...

V

Volcans. L'Islande  se trouve en plein sur la dorsale médio-atlantique, l'endroit où les plaques tectoniques eurasienne et nord-américaine se séparent (en écartelant l ile au rythme important de 2 cm par an). L'activité volcanique y est donc très intense, et le paysage de l'Islande alternant les cones noirs ou rougis, les champs de lave et de sable volcanique, les sources chaudes, geysers et fumerolles nous le rappelle en permanence. Récemment encore - en 2010 - l'éruption de l'Eyjafjöll a défrayée la chronique, les cendres expulsées gênant le trafic aérien sur l'Europe et une bonne partie du monde. Les catastrophes volcaniques ont ponctuées l'histoire de l'Islande, notamment celle du Laki dans le sud de l'Ile qui a duré presqu'un an entre 1783 et 1784 et s'est soldée par la disparition de près du tiers de la population d'alors, affamée par l'empoisonnement du bétail et les récoltes impropres à la consommation. Certains historiens de comptoir de café ont même prétendus que cette éruption aurait entrainé des hivers plus rigoureux sur l'Europe et serait pour partie responsable de la révolution française à venir. Jules Vernes pour écrire son fameux "Voyage au Centre de la Terre" s'est inspiré des paysages et grottes du volcan islandais Snaefelljökull situé dans l'Est de l'ile.

**** Ecriture en cours **** A suivre ;)

Voilà une histoire comme je les aime, digne de ces reportages du grand reporter Florence Aubenas ex-otage, maintenant journaliste "embedded" non pas sur les fronts irakiens ou syriens mais scrutant les stigmates de la violence néo-libérale de la France profonde dans le Quai Ouistreham ou plus récemment "En France" . Une jeune amie de retour de ce front violent et souffrant tel un vétéran des pires combats guerriers de PTSD (Post Traumatic Stress Disorder), m'a raconté ses récents déboires chez Disney et en substance le licenciement de Coco Lapin pour faute grave. Bien entendu, comme tous les patients souffrants de troubles psychologiques lourds dus à de profonds traumas, il convient de prendre ce témoignage avec toutes les pincettes de rigueur, la jeune personne étant encore sous le choc et moi-même votre narrateur un raconteur d'histoires douteuses comme tout bon thérapeute qui ne se respecte pas.

Donc, il y a deux semaines, Camille s'est pointée toute guillerette à EuroDisney pour sa formation de Cast Member. Le Cast Member c'est la personne qui est "à l'intérieur" des déguisements / costumes massifs représentant des personnages Disney. Les Face Member eux ce sont ceux qui peuvent évoluer le visage à l'air libre et sont simplement grimés, c'est moins éprouvant... Le cours a consisté pour l'essentiel en des consignes sur la façon de jouer les personnages, les mouvements stéréotypés à exécuter selon les émotions qu'il faut signifier (les mêmes quels que soient les personnages) et  tout un ensemble de conseils pour rendre plus vivants les personnages comme bouger la tête en permanence. Des scènes étaient aussi répétées : "les Pluto(s), trois chiens en formation - en fait c'était trois filles - devaient attraper des sucres que leur lançait leur maîtresse... On nous a aussi expliqué comment ranger nos costumes, et puis la façon de nous comporter en public. Plus que des cours de savoir-faire ce sont surtout des cours de savoir-être : il faut toujours faire bonne figure, sourire, même a l'intérieur du costume, être enthousiaste, et ne jamais montrer le moindre de signe de fatigue comme baisser les bras. On apprend à s'investir à fond dans son travail :  Le soir après le travail, il était conseillé de regarder des vidéos de films Disney pour voir comment font les personnages que l'on devra incarner le lendemain. On nous a dit d'aller au cours de danse gratuit (4 heures par semaine) pour s'améliorer durant la Parade.

"Et puis j'allais aussi oublier ! : Il y a des règles absolues à respecter du style "ne jamais enlever sa tête en public", même si on crève de chaud et que l'on a la nausée comme ça a été le cas de Daisy, la pauvre, qui a vomi les coquillettes qu'elle avait mal digérée a l'intérieur de sa tête. En plein durant la parade ! Elle a continuée courageusement sa prestation pendant près d'une demi-heure pour le plus grand bonheur des visiteurs et d'un handicapé ! La motivation ça fait tout ! Elle a d'ailleurs été félicitée par notre manager."

"Et puis c'est plutôt bien payé - au Smic et sur la base de huit heures par jour - pour un boulot qui consiste essentiellement à endosser un costume pesant près de quinze kilos et dans lequel la température avoisine trente cinq degrés. Il est juste demandé de secouer une grosse tête de cinq à six kilos (faut quand même avoir les cervicales solides LOL !), de faire les bons gestes et de rester toujours positif. On peut s'estimer heureux car il y a plein d'avantages à la clef. Déjà, pour les plus vernis, la compagnie peut louer une piaule de 12 m2 pour deux personnes à une station de RER de là (à Val d'Europe), ensuite il y a des réductions de folies sur les boutiques Disney. D'ailleurs, Minnie et Peter Pan ont acheté tous les articles qui correspondent à leur personnage pour pouvoir continuer à le vivre à l'extérieur (écharpe, bonnet etc...). Ils marchent dehors comme on leur a appris à le faire et répondent par les mêmes gestes. Bien sûr ils déconnent et ils ont l'air vraiment content ! Ils ont l'esprit Disney !"

"Et puis on peut quand même se lâcher un peu pendant les pauses : Lucky Luke par exemple - qui comme je le soupçonnais déjà dans la bande dessinée est très "gai", a fait un Booty Shake de folie dans le Break Room ! MDR. Mais bon... Il y a des limites ! Faut pas faire comme il y a quelques mois Mickey, Dumbo, Daisy et Donald qui ont pris des pauses et des photos en simulant un Gang-Bang. Ils se sont fait virer. La direction n'a pas apprécié "

- Et toi pourquoi tu t'es fait virer ?

"En tant que Cast Member on doit signer des autographes qui correspondent à nos personnages. Durant la semaine j'ai été successivement La Fée Clochette, l'écureuil Tic et Tac, Winnie l'Ourson et puis Coco Lapin. Un jour en fin de journée deux managers sont venus s'asseoir à côté de moi alors que j'étais encore en costume de Coco Lapin, Un de chaque côté pour me dire que j'avais commis une faute impardonnable : Il avaient vu que j'avais signé un autographe "Coco" au lieu de "Coco Lapin". Du coup j'ai été virée !

"Je crois que je n'avais pas assez l'esprit Disney"...

En entendant cela je crois que j'ai dit "Eh bien, tu as fait une expérience très intéressante sur le monde de l'Entreprise néo-libéral. Ce que tu as vu chez Disney, n'est pas propre à Disney. J'espère que cette expérience va t'encourager à développer un regard critique sur le système dans lequel tu vis et à cultiver ton esprit critique. Tu devrais apprendre à lire Debord, Marx, Badiou. C'est à ton âge qu'il faut le faire si tu veux te situer dans ce qui t'arrive et gagner un peu en liberté. Même si la liberté n'est pas spécialement confortable...".

Vu « La vie d’Adèle », ce film d’Abdellatif Kechiche,  qui était déjà célèbre auprès du grand public avant même d’avoir été vu. La Palme d’or au festival de Cannes et la polémique déclenchée par les deux actrices principales Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos s'épanchant publiquement sur leurs conditions de travail particulièrement difficiles avaient déjà fait la promo du film....

Le titre complet du film est « La vie d’Adèle Chapitres 1 et 2 » et ce découpage en chapitre va faciliter mon commentaire.

Le Chapitre 1, c’est grosso modo la découverte d’Adèle, une jeune lycéenne sensible que l’on voit évoluer au sein de sa famille un peu beauf et dans son environnement scolaire, en classe et avec ses potes. La jeune Adèle rencontre des garçons, couche sans envie réelle, et se découvre dans le même temps de plus en plus troublée par les filles. Un jour de sortie avec un ami dans un bar gay, elle rencontre Emma une jeune femme atypique aux cheveux bleus, plus âgée qu'elle, et étudiante aux  Beaux-Arts. C’est le coup de foudre. Le premier chapitre de l'histoire fait la peinture réaliste, naturaliste, d’Adèle, de ses premiers émois, de son étonnement et de ses doutes, et puis de l’amour qui se développe et finit par s’imposer comme une évidence. C'est extrêmement bien raconté et filmé. Hormis cette scène d'amour lesbien très provocante et infiniment longue qui met le spectateur dans la gêne en position de voyeur involontaire d’une scène dont on se demande si l’existence n’est pas juste de satisfaire les fantasmes d'un Kechiche sur l'amour saphique. Adèle Exarchopoulos, dans ce premier chapitre est tout simplement sublime de justesse et de sensibilité. Elle est la grande révélation de ce film.

Le Chapitre 2, nous présente le couple installé quelques années plus tard. Emma est devenue artiste peintre et Adèle, qui adore les enfants, est  devenue institutrice. Et puis on a l’impression que Kechiche « suicide » son film à petit feu à travers la succession de clichés et d'idées reçues qu'il nous sert : Adèle  qui vient d’un milieu modeste et n’a pas poursuivi de « hautes » études devient la boniche effacée d’une Emma qui elle, a eu la chance d'être éduquée au sein d'une famille «bobo éclairée » et évolue dans un milieu artistique (soi-disant) très cultivé  (aux dialogues d'une prétention navrante),  des tensions surviennent dans le couple du fait de cette différence de classe et Adèle en mal probable de reconnaissance commet un jour « l’irréparable » aux yeux de sa « julotte » - la scène de rupture est extrêmement mal jouée par une Léa Seydoux vraiment pas inspirée, on n’y croit pas même en se forçant, et puis s’ensuit une sorte de descente dépressive de la répudiée larmoyante, trop pleine de pathos et beaucoup beaucoup trop longue. Au bout de deux heures on regarde sa montre et on se dit "merde, il reste encore une heure"…Alors qu'au milieu de ce deuxième chapitre il y a une très belle scène où Adèle désespérée fait la planche et se laisse dériver dans l’océan. On pourrait croire que c’est la fin, mais non, le prolixe Kechiche veut encore nous reservir du déssert jusqu'à la nausée. Si ça c'était terminé à ce moment j’aurais pu qualifier le film "d'excellent", malgré ses longueurs et ses sautes qualitatives. Mais la dernière partie qui suit cette "dérive en mer", est absolument insupportable d’ennui.

Le film est néanmoins à voir, ne fut-ce que pour son magnifique premier chapitre et pour l’interprétation incroyable d’Adèle Exarchopoulos qui a largement méritée son prix d’interprétation féminine à Cannes. Pour le reste, j’avoue que je me demande comment il a pu remporter la palme d'or et pourquoi Léa Seydoux qui jouait très mal dans la deuxième partie a été primée. Bien sûr, cette histoire d’amour homosexuelle est en forte résonnance  avec l’actualité du « Mariage pour tous », et l'on sait le rôle "politique" que revêtent ces festivals. Mais les outrances de Kechiche (qui parait-il a tourné plusieurs centaines d’heures de rush pour les réduire ensuite difficilement à trois heures au montage) ont eu raison de son film. Les choix des morceaux composant la deuxième partie n’ont pas été des plus heureux, et l'on se demande si Kechiche lui-même ne s’est pas épuisé, dépassé par la somme de travail produite pour le film, tout comme il a épuisé ses acteurs et son équipe technique lors du tournage et enfin ses spectateurs gavés par ses trop-pleins.

Il y a aussi autre chose qui m’a gêné dans sa façon de filmer en plans très rapprochés, naturalistes et cliniques jusqu’à saisir les grains de peau lors des relations intimes. Quelque chose aussi que je peux qualifier de "trop", d'"outrancier". Le respect de ce que l’on appelle en psychologie la « proxémique » ou encore la « dimension cachée » (Cf E.T Hall), c'est à dire la bonne distance physique à garder dans une interaction entre deux ou plusieurs personnes. Chacun, dans ses interactions quotidiennes à l’autre respecte une distance inconsciente qui varie selon les cultures. Si cette distance est abolie, on considère qu’il y a intrusion proxémique, c'est à dire intrusion dans la sphère privée de l'autre. Et là Kechiche en collant sa caméra au plus près de ses acteurs "force" le spectateur à son corps défendant, à adopter une position qui ressemble à celle d'un voyeur pressant.

 Blue Jasmine est un film de Woody Allen, avec l’excellente Kate Blanchett dans le rôle de Jasmine, une femme appartenant à la haute bourgeoisie New-Yorkaise qui se retrouve ruinée et à la rue du jour au lendemain. Son mari, un financier véreux, a été arrêté pour escroquerie et s’est suicidé dans sa cellule. Les biens ont été saisis et Jasmine se retrouve sans le sous et seule. Elle décide donc d’aller habiter quelque temps chez sa sœur Ginger à San Francisco. Ginger par contre est une vraie prolo, caissière dans une sorte de prisu, amoureuse d’un bellâtre sympathique mais qui n’a pas l’heur de plaire à Jasmine qui s’improvise en coach conjugual pour sa sœur.

Jasmine semble ne pas encore être capable de réaliser sa situation. Elle voyage en 1ere classe, trimballe ses bagages Vuitton et continue d’adopter l’attitude d’une grande bourgeoise. Quelques scènes où les deux sœurs sortent ensemble sont tordantes du fait du décalage entre Jasmine et le nouveau milieu ambiant. Quelques signes montrent néanmoins que son état psychologique commence à vaciller : elle parle de plus en plus souvent toute seule et des réminiscences du passé se font de plus en plus intrusives dans le présent.

A travers ces flashbacks, l’occasion est donnée au spectateur de compléter sa compréhension de l’histoire, de combler les non-dits. On y apprend alors que le mari attentionné trompait en fait sa femme avec de nombreuses maitresses et était sur le point de la quitter, qu’elle aurait pu sans trop faire d’efforts comprendre que les affaires de son mari étaient plus que douteuses. Mais il était infiniment plus commode de vivre dans le confort mental du  déni et de ne pas voir les choses gênantes. Et Jasmine dans sa nouvelle vie à San Francisco continue d’utiliser cette façon habituelle de vivre dans une réalité insatisfaisante en éclipsant ce qui pourrait lui déplaire et en fantasmant des possibles. Mais la réalité finit par se faire de plus en plus pressante : la relation que Jasmine avait débuté avec un homme séduisant et conforme en tous points à ses ambitions se termine quand il apprend qu’elle lui a menti sur sa vie passée. Le fils de Jasmine ancien étudiant brillant de Harvard qui a tout quitté par dégoût la rejette car il a compris que sa mère est à l’origine de la déchéance familiale pour avoir dénoncé le père au FBI  lors d’une crise folle de jalousie ; il lui impute donc le suicide du père etc…

Jasmine finit par se retrouver alors dans la zone dangereuse qui n’appartient plus vraiment au déni où la réalité mais correspond à la grande instabilité psychologique qui se trouve entre les deux. La névrose du déni banal se transforme alors progressivement en décompensation psychique. La folie n’est pas loin. A travers le portrait féroce de Jasmine, e film de Woody Allen traite bien de notre époque, celle de l’hystérie-telling. De l’art de se raconter des histoires pour compenser une réalité insuffisante pour l'égo. Les bulles psychologiques comme les bulles monétaires s’inflatent alors dangereusement au risque d’exploser sous le piquant du réel.

On songe dans ce film à l’affaire Madoff ou à Fabulous Fab, au décalage insensé entre les très riches et le reste de la population, à la finance folle décorrélée du réel et à ses montages en formes de pyramides de Ponzi ; il suffit qu un « maillon faible » lâche et tout s’écroule. Les portraits humains que fait Woody Allen de Ginger la prolo et de ses amis sont cocasses, réalistes.et finalement très tendres. Kate Blanchett est incroyable de crédibilité dans ce rôle de grande bourgeoise névrosée. La nouvelle vie possible, plus modeste ne peut lui suffire. Et son déni ressemble à celui du monde occidental moderne qui vit à crédit sous les pyramides de dettes au mépris du réel. Et l'on se demande comment tout cela peut bien finir.

C’est du bon Woody Allen. A voir donc, sans hésitation. 

Elysium est un film de science-fiction réalisé par Neill Blomkamp, jeune réalisateur Sud-Africain (émigré aux US à L.A.) issu de l'univers du jeu vidéo et qui avait déjà commis l’excellent District 9 il y a quelques années.

Synopsis : Nous sommes en 2154, la terre est polluée et la grande majorité de sa population paupérisée. Les très riches l'ont quittée et ont élu domicile dans l’espace sur un tore gigantesque simulant la gravité et nommé Elysium. Les masses laborieuses restées sur la planète vivent dans des conditions ouvrières difficiles dignes du XIXème siècle. De gigantesques banlieues dévastées et bidonvilles prolifèrent, la violence et la maladie sont omniprésentes. L’ordre est exercé par des robots et la surveillance aérienne par des drones armés.  Sur Elysium l’herbe est verte et bien tondue, le calme absolu, l'atmosphère régulée clémente, les rapports humains policés. C'est un paradis artificiel. Les riches y vivent dans de luxueuses mansions et partagent leur temps entre les réceptions mondaines, le golf, l’éducation de leurs enfants... Des équipements médicaux sophistiqués leur permettent par régénération cellulaire de soigner toutes les maladies possibles et de prétendre ainsi, sauf accident majeur, à une quasi-immortalité. Sur terre, une bande de hackers rebelles et un peu déjantés tente de récupérer la technologie réparatrice pour la mettre au service de l’humanité. Les rares membres d’Elysium présents sur terre sont des dirigeants d’entreprise qui ressemblent par leur cynisme et leur attitude, à des généraux en temps de guerre chargé de « tenir » des territoires occupés…Il font la navette entre Elysium et leur sale boulot. On songe des sortes de Paul Bremer en Irak. Sans déflorer totalement la suite du film, on peut dire qu’un groupe d’humain composé d’un héros irradié lors d’un accident de travail (Matt Damon) et qui n’a que peu de temps à vivre, sa petite amie accompagnée d’une fillette atteinte d’un mal incurable et quelques rebelles armés, vont pénétrer l’espace protégé d’Elysium et défier son pouvoir (Jodie Foster excellente en présidente impitoyable) afin de bénéficier de la technologie de soin qui devrait être mise à profit des laissés-pour-compte terriens. Le film étant un blockbuster américain financé et produit par Hollywood, on peut aisément imaginer la fin…

Avis : L’intrigue est très conventionnelle, caricaturale d'actualité : le peuple de bons terriens exploités et les méchants égoïstes actionnaires en orbite qu abusent de leur situation dominante. C'est très américain et peu nuancé. Comme pour Avatar, il faut que le grand public comprenne vite qui sont les méchants et le manichéisme facilite la digestion rapide. Les thèmes de prédilection de Neill Blomkamp sont les mêmes que ceux de District 9 (apartheid, lutte des classes, injustice, cynisme des classes dirigeantes, novlangue dirigeante politiquement correcte, violence impitoyable des riches). Avant de réaliser des films, Neill Blomkamp  était un petit génie de l’industrie du jeu vidéo et l’on sent sa patte dans les différentes séquences de combats avec des robots où celles opposant le mercenaire Kruger (l’excellent Sharlto Copley acteur fétiche de Blomkamp) à Matt Damon lors de combats impitoyables. Fan de D9 (District 9) j’ai été déçu par le caractère grand public et sans surprise du film. Blomkamp a perdu de son mordant et sa satire sociale a un côté policé et has been, un goût de « déjà vu ». 

Note : Bof !